神修小會的共融園地

也談畫

譚愛梅

剛搬來芝加哥的時候，覺得芝加哥的西畫非常偏向自我表現。很現代。對我這種從傳統走過來的藝術家，在短時間內，實在接受不了。

當年，讀安省藝術學院時，教我中國藝術史的老師Dr. John Macgregor 也是另外兩堂課，「瘋人的藝術（outsider art）」 和 「兒童藝術」的教授。這三門課有一個很明顯的教學共同目標。就是教學生在作畫的時候，盡量放開傳統的西畫包袱，畫出自己內心想畫的東西。他希望我們這些學生，在學到傳統的畫藝之後。在自我創作時， 能夠跳出傳統畫家給予的各種影響，虛空自己的心靈，從自己的內心創出自己的畫作，像一個潔白心靈的小孩的創作，也和outsider art 的創作般，悶頭自畫。還有中國畫的寫意。（其實，中國畫寫意多。）

傳統中國畫的「寫意」是它的重點， 而「寫實和描真」是傳統西畫的重點，而這兩種不同的東西方的藝術，卻有一個共同點，就是學生必須從學習傳統的畫法， 畫規著手。（這方面，固然是希望學生學習前人的畫藝精華），再重新畫出自己創新的創作。然而，學習前人的精華，也很容易造成，蕭規曹隨，難脫固舊。無法創新。

我習西畫多年，實在很喜歡他們傳統，有名的畫家的作品。當我每次開始下筆創作的時候，看過的名畫歷歷在目，很難自腦子之中拋開。所以畫出來的東西，終有人說「它」像某個名家的畫作。尤其是我喜歡的名畫家。

我也很希望自己能跳出舊框框，也在現代畫的邊緣沾點邊或進入其中，創作一些現代畫。但總覺摸不著邊，無從下手。

最近，參加了芝加哥一個當地的陶藝工作坊。才體會出「來自原始自我的創作」。

面對一片滾筒下壓出的泥片，下一步我要做什麼？如何運用我學到的技術進行第一步，在一片空白的腦子裡，我開始印下一些布紋，接著用刀切下一片泥，形狀不規則的泥片，再切下另一片，再切下另一片，。。。然後，將兩片泥片用學到的方法黏起來，之後黏上第三片。如此毫無目的地做下去。終於，作出了一個以前自己和別人沒有作過的東西來。

雖然，好像沒有經過大腦，去作。事實上，還是逃不了，潛意識裡，自我的意識。還是有我的個性吧。

這是我最近學習歸真返樸過程的第一步。我覺得是個很大的一步。我的這種體會，自然影響到我的繪畫方法。

我很喜歡傳統的畫法。但是，走到今天，畫界畫法的廣泛已經到了無法無天的地步。讓人不曉得何去何從。美其名為現代畫。也太籠統了。我只要能閉門造車，用我學的知識，畫法，畫我想要畫的，一路走下去，到我老到不能畫了，眼睛也看不清時。我就能很心安的告訴自己和天主，我已經盡了我的能力了。

並附上四張我的作品。（附圖1 -- 4。）

附圖1 今年7月時做的現代sculpture ceramic。

附圖2 油畫，surrealism 探討，大理花，藍天，對面人家。

附圖3 宗教畫嚐試。可愛的聖母，小耶穌和天使。

附圖4 油畫，近秋，水邊，船景。