神修小會的共融園地

淺談藝術的修行面

譚愛梅

西方的藝術發展到今天，可說是五花八門。源於「藝術是個人心靈的表現」所以人人都可以作藝術家。

十多年前，小會寄給我一本很好的書，修行默觀祈禱，p.136：

「二十年來，我是赤足加爾默羅默觀修會的在俗會員。從一開始，我感到身為一個藝術家，已預定使我傾向於默觀祈禱，但我不知道為什麼。我知道的是無論是默想或畫圖，所經驗的是相同的意識狀態。

藝術家描述作畫的過程，聽起來好似在談論默想。他們說進入另一個意識層面，有一種新的眼光，且與對象「合一」。正當在創作時，所經驗的感受是超越時間的，感到放鬆，卻又警覺和非常留神。還有一種意識，超脫周圍發出的任何吵鬧和活動；他們可能覺察到人們在說話，但不會留下印象，他們不會感到被強迫去回應。」

我深能體會她描述的狀況，是一種凝聚的專注，是心靈結晶的呈現。當看畫的人也有如是的心靈。雙方的心靈可以達到到極致的交通（畫與閱者）

看完了這一段，內心非常感動，沒想到會在這本默觀祈禱的書裡看到這種畫家心靈超越的描寫。 十多年後的今天，看到了一本也是幾十年前的一本好書，是偉大藝術家，康丁斯基（Kandinsk)現代藝術理論的經典名著，藝術的精神性。

他說：「繪畫建築在純粹精神的基礎上是個漫長的工作，它剛開始時非常盲目，很牽強。畫家不僅得訓練他的眼睛，還要訓練他的心靈，如此，他自己就可以衡量色彩，而不只是接受一些外在（及內在的）印象，在作品誕生時，有決定的力量。」

心靈的訓練，在我一個天主教徒來說，不就是作神修心靈的工作嗎？

修得「明心」才能「見性」。性本善的「性」。

如果徒然任由烏漆的心靈拿起畫筆，就只得個烏漆畫。

現代藝術家一定有不少人會不以為然，我正好拿出前天吃飯時拿到的fortune cooky內的籤語作個簡單的了結。“Time is the best criticizer "。